Mario Labarca, Átomos de Color

Por Yarleny Añez

Mario Labarca

concierto para un mundo feliz 2017

Obra: Concierto para un mundo feliz, Técnica acrílico s/tela, año 2017

Colores que flotan en la tela, mezcla de tonalidades con ritmo propio, quizás erigidas por su vocación musical, cuyo estado natural de compositor le proporciona plétora inspiración, permitiéndole una fecundidad plástica complementada en melodías surgidas del alma, ese es Mario Labarca un artista que integra la creación entre el pincel y las cuerdas de su guitarra, convirtiendo el pigmento en átomos de color que a través del gesto estallan en el lienzo, nutridos e inspirados en la música que habita en los rincones de su subconsciente.

Campo de Tregua mixta sobre tela 100x150cm 2012

Obra: Campo de Tregua, Técnica: Mixta s/tela, Medidas 100 x 150 cm, año 2012

Mario Labarca nos acerca a lo sempiterno en una insignia visual del universo, emulando la inmensidad, donde va generando profundidad y pasión. El estado Zen que lo caracteriza, su pesquisa por entender el pensamiento humano unido a su constante práctica de la meditación, dan como resultado pictórico una obra que se fortalece en el gestualismo para explicar de algún modo lo abstracto de la mente.

árbol de savia dulce 2015

Obra: Árbol de Savia Dulce, técnica acrílico s/tela, año 2015

Labarca en un acto de verdadero amor copula con la tela, el orden de los elementos trazados viene impuesto por los sueños energéticos que exploran el inconsciente, el mismo artista lo enuncia en un verso, escribiendo, “desvistiendo sentimientos, un ritual de luna llena, un descenso a los abismos que se esconde en el alma humana. Hay Laberintos en la mente”; también lo expresa en un texto para el catálogo de su exposición individual en la sala baja del Centro de Bellas Artes de Maracaibo en el año 2004, donde Mario define su trabajo como “Mapas de un mundo interior, evocando los momentos iniciales del cosmos”, su “zona espiritual” queda reflejado en la obra.

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Taller de pintura de Mario Labarca, Maracaibo-Venezuela

Sus inicios como artista fijan las bases desde 1981, cuando comienza un taller libre de dibujo y pintura donde conoce a grandes maestros como Ildebrando Rossi, hasta 1982 que convencido por el arte reparte su afán creativo entre el conservatorio de música José Luis Paz y la escuela de arte Neptalí Rincón, ambas en la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, donde pasaba todo el día sumergido en un proceso creativo; de ese pugilato termina seducido por la libertad de la norma que conseguía en la escuela de pintura.

sobreviviente de la soledad, tinta china sobre papel

Obra: Sobreviviente de la Soledad, técnica tinta china , año 1989

Su obra no ha sido siempre gestual, en sus inicios incluía la figura humana idealizada por el mundo espiritual, en un “surrealismo metafísico”, el artista nos cuenta que en sus primeros trabajos dibujaba elementos flotantes y efigies que parecían unos monjes a quienes el maestro Hernán Alvarado en una oportunidad llamó “Reyes Magos”.

sobreviviente de la locura

Obra: Sobreviviente de la Locura, técnica tinta china, año 1989

En 1991 se gradúa de licenciado en letras consolidando todo su conocimiento sobre el arte como forma plena de vida y continua desarrollando constan y progresivamente sus dos pasiones creativas, como son la música y la pintura.

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Artista Mario Labarca

Es enigmático, busca permanentemente la luz del Ser interior a través del Yoga, su obra es el reflejo de esa universalidad de emociones en contacto permanente con el subconsciente; utiliza el color para generar una atmósfera espacial donde siempre está presente el infinito.

madre de un río escondido

Obra: Madre de un Río Escondido

Las texturas, las líneas y en algunos casos el uso de pigmentos no convencionales como la borra de café, generan una mancha privativa que denota como original e innovadora la obra de Mario Labarca, se avistan presentes los elementos de la naturaleza como el agua, el aire y la tierra, encontramos obras multicolores y otras monocromáticas, pero todas con una particularidad esencial que distingue al artista, marcado por el gesto y los contrastes

 

esa sensación volcánica de querer abrazarte

Obra: Esa sensación Volcánica de Querer Abrazarte

El recordado periodista y crítico de arte Sergio Antillano escribió en 1993 “Mario Labarca se decide a trabajar libremente, atendiendo tan solo a sus impulsos emocionales. Con su obra refleja el viejo apotegma de Apollinare, sobre la eterna pugna entre el orden y la aventura”, ya desde entonces se podía vislumbrar que su trabajo llevaría al disfrute emotivo y sensorial a través del color, la fuerza y el trazo que presenta

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Exposición de Mario Labarca

Sus exposiciones individuales comienzan en 1987 alcanzando hasta la fecha casi una veintena de ellas, las colectivas son por demás considerables, incluyen todo el territorio venezolano hasta abarcar el espectro internacional, también encontramos algunas distinciones como premios y menciones especiales en Salones, Concursos y Bienales de Arte.

Mario Labarca sin duda alguna es un baluarte del arte en el Zulia, su espiritualidad afable, estirpe de creador, aire de gentilicio y ganas de vivir en armonía con su mundo interior, el planeta, el cosmos y quienes le rodean, lo convierten en un potente artista que se comunica a través de la pintura y la música.

Huracán de Luz Azul. 100x160 acrílico 2014

Huracán de Luz Azul, técnica acrílico s/tela, medidas 100 x 160 cm, año 214

Francisco Hung, Bellorin, Hugo Jorquera, Pedro Piña, son parte de los maestros que lo asesoraron y direccionaron, muchas veces sin saberlo, su trabajo. Al momento de la creación sus necesidades internas fluyen libremente determinando el resultado de la obra, a veces inspirado en su conocimiento arquitectónico, proponiendo estructuras con algunas líneas y otras veces sumamente gestual, en un estado que denomina “el momento del niño” en un proceso totalmente lúdico.

 

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María Bencomo, Naturaleza con verdor polícromo

Por Yarleny Añez

 María Bencomo plasma en su obra un universo mágico donde recrea todo lo que nos rodea.

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Personajes inspirados en habitantes de esta ciudad con aires de libertad, con casas de colores brillantes, inundada de “pájaros-peces” multicolores, asentados en cielos azules, con un sol radiante de amarillo intenso; también suelen encontrarse imágenes religiosas, como vírgenes, santos y ángeles, en atmósferas trabajadas en la totalidad de la tela donde el personaje parece flotar en una tercera dimensión.

005Los niños  juegan felices en la obra de María Bencomo, el néctar de la vida se percibe en sus lienzos, casi siempre está presente la familia como núcleo principal en la historia coloreada.

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La naturaleza con su verdor polícromo ofrece la hondonada del campo, erigiendo una sensación de sagacidad en el paisaje, sitiando completamente al espectador en la narración visual de la obra.

Edgar Queipo es el pintor a quien ella dice deber su descubrimiento sobre las artes, lo conoció cuando apenas era una jovencita soñadora y curiosa. Tiempo después se traslada a México, donde conoce a la famosa galerista mexicana Silvia Ozorcoski dueña de la Galería Morandi de Chapultepec, quien queda fascinada por los dibujos que ella realiza, y la incluye en una colectiva con grandes artistas mexicanos de la talla de José Luís Cuevas. Allí en el país azteca participa en otras dos exposiciones colectivas; desde entonces no ha cesado de pinta y exponer.

  De regreso en Venezuela

Con apenas 21 años edad es merecedora del Premio Nacional de Arte Popular Bárbaro Rivas, en el Salón Arturo Michelena de 1985, convirtiéndose en la primera artista joven en ganar ese galardón, llamando la atención de todos los medios de comunicación, críticos y escritores de arte en el país, acercándola a un epicentro de controversia y fama.

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Se empodera del Arte como forma de vida.

foto-blog-4A principios de los años 80 se pasea por el taller de grabado del artista Nerio Quintero en la escuela Neptalí Rincón, marcando otro hito en su carrera artística, bruñendo el metal con dibujos populares que eran pasados por el ácido de la técnica, hasta entonces habilidad poco desarrollada por los artistas populares venezolanos.

Su primera exposición individual titulada “El Mundo de Teófila Martínez”, la realizó  31 años atrás en la Galería Julio Árraga de la Secretaria de Cultura de su natal Estado Zulia, en cuyo tiempo María Bencomo ha demostrado talento y ganas de pintar, en una permanente búsqueda de superación y éxitos.

foto-blog-1Los diarios regionales y nacionales han reseñado su obra numerosamente, catalogándola como “una artista ingenua de la magia”, en cuyo legado de color deja plasmado el arco iris con el sol radiante de Maracaibo, y esos pobladores bonachones de rostros felices con los que sueñan los niños en su cándida inocencia.

 

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Las novias con sus angelitos e ilusiones sustanciales se encuentran de forma recurrente en la obra de María Bencomo, insistiendo en la felicidad como forma de vida, o en la unión como estandarte de Amor.

Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y otras muchas individuales, la disciplina del trabajo diario le han permitido evolucionar y consolidar su Camino de Creadora, acumulando prestigio con una obra que se revalúa constantemente, en permanente movimiento plástico.

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La depuración en el trazo, en la mezcla de tonalidades y degradación en la coloración de los claros y oscuros, generan una obra digna de admirar, donde el Arte Popular como corriente pictórica sobrepasa las expectativas, la pericia en los acabados de la obra alcanza perfecciones de academicistas, descubiertas por Bencomo en un proceso creativo permanente que ocupa todo su accionar de vida, dedicándose por completo al proceso creativo.

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Amor como una respuesta individual y odio como un parásito que viene del otro, contrapone la pintora estas dos expresiones humanas, quien idealiza una Venezuela de alegrías y felicidad, donde la realidad se separa de la ficción recreada por el pincel; “debemos amarnos más” afirma María, recurriendo al tricolor nacional como elemento presente en muchas de sus obras, atestiguando su fe en éste país, el cual cree capaz de superar cualquier desgracia

 

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Ender Colina evoluciona en la ciudad del Sol Amada

Por Yarleny Añez

25 años han pasado en el “Taller La Pita”

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Ender Colina cohabita con los fantasmas de los antepasados más ilustres de Maracaibo, en cuyos vecinos figuran el maestro de la plástica Julio Árraga, en un espacio mágico, allí en la calle Colón en el casco central de la ciudad; todo para él comenzó con un golpe de suerte hace más de 25 años, cuando el Centro Rafael Urdaneta (CRU) asignó varias casas para algunos pintores locales, después de sacar unos cuantos camiones de escombros, “el artífice de la fuga polícroma” se logra instalar a pintar en aquellas centenarias paredes.

 

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Su obra está caracterizada por los colores de ese entorno tradicional que lo rodea; es un buen hijo de la barriada popular Santa Lucía, icono cultural del Zulia, más de 500 talleres de petacas lo acompañan, inspiradas en la visualización de una imagen basada en su propia policromía infantil.

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Como geométrico se aleja de la rigidez, un toque lúdico invita al disfrute de sus pinturas, limpia y depurada son las líneas que conforman la construcción en la obra pictórica de Colina, donde las transparencias muestran diferentes planos en la misma superficie, creando una sensación tridimensional.

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Los verdes, azules, rojos y naranjas, fluyen con armonía en rectángulos, cuadrados y triángulos propuestos por el artista, la sutil degradación del color en sus múltiples tonalidades ya resulta propio de su obra, las aguadas, o el pigmento espeso sorprende de igual modo en la mancha plástica de Ender Colina.

 

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En su capacidad de evolucionar con la metrópolis, propone un trabajo innovador lleno de grafismos y símbolos que lo colocan en la vanguardia del modernismo, en una propuesta que evoca a Basquiat; donde Ender incluye el Lago de Maracaibo, su puerto, su fauna, flora y gente.

Grafismo poético

El artista cuenta que fue en Alemania por un viaje que hizo en el 2006 ha razón de una exposición individual que inaugurará con la Galería Tantow de Berlín, donde se encuentra con la  obra viva de Jean Michel Basquiat, quedando impactado y notando su semejanza con el vigor expresivo, y primitivismo del gran neoyorquino que conmocionó el arte en la década de los 80 y murió aceleradamente a los 27 años de edad.

 

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En el grafismo de Ender Colina encontramos una narrativa visual donde se percibe el discurso poético con claridad, su obra llega a concientizar y sensibilizar al espectador sobre el entorno, incluye una cosmovisión urbana que circunscribe el ecosistema, donde coloca al planeta como centro del universo.

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Con Jocosidad e identidad caracterizan su trato, imponiendo entre los amigos y conocidos la frase “mijo lindo” y “no tenéis más sencillo” como expresiones endémicas del artista. Es solidario con el resto de los pintores de su entorno, cultivando muchos amigos entre el gremio, realidad que él asume como un compromiso de vida.

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Pedro Piña, maestro del color en el Zulia, es quien lo asesora y prepara para el mundo de la creación plástica en la escuela de arte Neptalí Rincón a principios del 1980, de cuya influencia cromática no escapa Ender. Orgulloso nos comenta que en sus inicios el propio erudito de la crítica de arte Sergio Antillano lo incita a participar en exposiciones.

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La experiencia en el grafismo que le dejo su participación en el movimiento de Arte libre “El Mal” , caracterizado a inicios de los años 80 por llenar las paredes de la ciudad de Maracaibo con más de 100 grafitis que rendían tributo a los llamados “Poetas Malditos” como Rimbaud, Ludovico Silva, Baudelaire, Elias Sánchez Rubio e Ismael Urdaneta, entre otros, fortaleció la propuesta gráfica de Colina quien dice “siempre he visto la tela como una vía para decir cosas, incluyendo directamente la palabra en ella”.

15541120_10212827969557275_7286483155153584875_nDesde hace ya 4 años Ender colina organiza “La Parranda de San Luís”, lo hace junto a la comunidad de Santa Lucia, promoviendo una velada cultural que cada edición se impone con más fuerza, logrando la participación de decenas de artistas que, motivados por el intercambio cultural con lugareños, brindan lo mejor de su creación, el nivel de asistencia popular rebasa las calles de toda la barriada en risas y aplausos.

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Ender Colina, es un pintor cuya constancia firme le permite seguir remando en su amado taller “La Pita”, se diversifica en su creación mientras se nutre con el trabajo inquebrantable, su resistencia y perseverancia lo posicionan como referencia plástica del Zulia.

 

 

 

 

 

 

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Isabel Molina,Expresiones del alma.

Por Yarleny Añez

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Isabel Molina es una creadora que de manera vertiginosa consolida un sitial importante como artista plástico del Zulia, rompiendo con los paradigmas de la trayectoria, de ese lugar donde sólo se llega a través de años de trabajo artístico, logrando “imponer” su perfil como pintora en apenas cuatro años de compromiso con la creación, ubicando su primera exposición en 2012.

Sus inicios están marcados por el pop-art, pero ya en el 2014 empieza una búsqueda que la conecta con los rostros de las emociones, sorprendiendo con su capacidad poética para plasmar en la tela los sentimientos y expresiones del alma; la artista nos cuenta que todaimg_20170116_122141 su inspiración surge de observar a las personas en diferentes situaciones de la vida; a respecto dice el crítico y curador de arte, Carlos Sánchez Fuenmayor, “con trazos elocuentes lleva la visión a la emoción”.

Isabel, viene de un coqueteo con el arte que pasa por varias intervenciones plásticas de objetos como mesas, botellas, lámparas y otros elementos utilitarios, al igual que algunas clases de cerámica y varios bocetos libres que hizo cuando niña, pero ahora a los 50 años de edad se reinventa y se descubre como artista plástico, lo hace después de una fructífera carrera como economista y superando un cáncer que la llevó a una operación de alto riesgo y varias quimioterapias; es entonces cuando en una segunda oportunidad de vida, comienza esta ascendente galopada hacia su consolidación como artista, consiguiendo en la pintura ese nivel energético que necesita para subsistir, donde el arte y la creación se vuelven neurálgicos para ella.

chiaraEn la obra de Isabel Molina conseguimos técnicas mixtas, técnicas secas como el carboncillo, pastel y collage, y por supuesto las técnicas húmedas como los acrílicos y la tinta, también en el ámbito digital interviene con acrílicos los dibujos impresos, sin comprometerse a una tendencia particular, aún en un proceso de experimentación y búsqueda.

Reflexiones

Isabel Molina trabaja con las emociones, su obra es el resultado de una reflexión permanente sobre el sentir humano y las vivencias pero también el pensamiento crítico y el cuestionamiento

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“Mujeres”

permanente del Ser, donde el único posible asidero parece conducir a procesos internos, intrínsecos de la artista, quien expresa estar abierta a cualquier posibilidad y oportunidad de experimentar en su proceso creativo.Su hogar se ha convertido en su gran taller, su esposo, el psicólogo y amante del arte Rafael Angulo, es su principal estimulo e incitador para la creación, en una armoniosa analogía que lleva 28 años de amor, desde donde ha fungido como madre de cinco hijos varones,  cuya metáfora de vida se contrapone a la relación tan íntima que ella plantea en sus obras con la figura femenina.

20161214_112050-1Isabel Molina, no deja de sorprender en su capacidad creadora, incansablemente explora a diario hasta donde es capaz de generar como artista, ejecutando cada vez con más cuidado la temática y técnica de la obra, depurando su estilo, definiendo un espacio de vida y un todo en el arte; deja de ser Isa para convertirse en Molina.

Como muchos otros artistas ha comulgado en su obra con las imágenes religiosas, destacándose con el hermoso trabajo a Santa Lucía la virgen de los ojitos y “Chinca” como un homenaje a la Virgen de Chiquinquirá en el 2016.

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Para la Chinca 2016

 

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Santa Lucía

Resulta impresionante el sublime rostro de mirada alegre y labios eclécticos en su obra “Mandela” una exquisita pieza del pop-art que data de 2014. Entre las últimas creaciones surgidas en su encuentro con los rostros del expresionismo, encontramos como

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Autorretrato 

magistrales obras pictóricas, “Tía Julia” un homenaje a Mario Vargas Llosa, Chiara y El Dante. También destaca el Autorretrato “Boquita pintada” otra de sus joyas del pop-art.

Isabel Molina es como bruma de mar que se agita con las olas y va dejando una huella blanca en las aguas del arte, su obra se consolida a paso firme, todo indica que asegurará un lugar importante entre los creadores plásticos del Zulia.

 

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Katherine Insignare, Espiral de Alegría

Por Yarleny Añez

 Lo  re-utilizable del Arte.

Katherine Insignares

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A muy temprana de edad, Inicia sus estudios de arte en la Escuela “Julio Árraga”, misma institución donde cursa todo el bachillerato, a la par que profundiza sus estudios artísticos en el taller de dibujo y pintura de la Escuela Superior de Artes Plásticas “Neptalí Rincón”.

 

 

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En el año 2001 termina su licenciatura en Artes, Mención Museología. Su experiencia profesional la ha llevado a desarrollar importantes proyectos culturales en el área de la investigación, catalogación, curaduría y museografía para diversas empresas del sector público y privado, también ha incursionado en el diseño y elaboración de vestuarios, maquillaje y escenografía para teatro.

 

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Inquieta y tenaz  se plantea el desarrollo de una creación artística única y exclusiva con su sello personal de KAIartextil, comienza en el diseño de accesorios contemporáneos, en una fusión entre lo textil y orfebre, que destacan en un encuentro entre el espiral y la tela, logrando plasmar individualidad en cada pieza.

 

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Los accesorios de  Katherine Insignare, se distinguen por una mezcla única de colores y texturas, donde la diversidad de materiales y fibras utilizadas, están basadas en el concepto  del diseño sustentable y en el principio ecológico de la re-utilización. Es un trabajo por completo de manufactura artesanal, con una creación limpia, bien definida, de acabo excepcional.

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Desde su adolescencia mantiene una búsqueda permanente por lo estético y utilizable en el arte, descubriendo en la faena manual su mayor satisfacción, destacándose en la actualidad por la composición mixta de un trabajo basado en la fascinación por moldear, dibujar, cortar, trabajar con fuego y sentir cada uno de estos procesos, dando como resultado extraordinarias obras de joyería textil, con su propio sello y firma de exclusividad llamada KAIartextil.

 

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Katherine Insignares, crea obras a-temporales, coleccionables como objetos artísticos únicos, diseñados para moldarse  a la  delicadeza del cuerpo  femenino, donde el universo parece “colgar” de la piel, cada pieza es tejida y ensamblada cuidando los detalles finales para conformar magnificas creaciones artesanales.

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Entrevista a la poeta Titina Blanco

Por Yarleny Añez

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En  ese mundo virtual donde todo parece posible, me encontré a la poeta Titina Blanco Otero, le hice algunas preguntas y dejo aquí sus maravillosas respuestas.

  • ¿A qué edad comenzaste a escribir poesía?

Recuerdo que mis padres eran grandes lectores, desde Lorca, Shakespeare, Quevedo, Pío Baroja, Chéjov… Papá todas las noches nos trazaba una lectura antes de dormir, al día siguiente en el desayuno, teníamos que contar lo que habíamos leído, muchas veces me quedaba dormida antes de terminar la lectura, así que inventaba para completarla, papá me decía “la cuentera”. Tenía ocho años en tercer grado, tuve como profesora a la Madre Montserrat, una monja catalana amante de la literatura. En unas vacaciones, no recuerdo si fue de semana santa o navidades, nos puso de tarea llevar un diario, me gustó mucho esa idea, comencé contando mi día a día y siempre escribía un verso, cuando  lo entregué, la profe me dijo que no era un diario sino un poemario, no entendí muy bien eso, pero me gustó.

  • ¿Quién te motivó a transitar por el mundo poético?

… mis padres, mis profesoras… En definitiva creo que disfruto mucho la soledad escribiendo.

  • ¿cómo defines tu experiencia como escritora?

No tengo definición, soy una persona que le gusta expresarse escribiendo, como a otra le gusta expresarse cocinando, es mi pasión.

  • ¿cuáles son tus prioridades en la vida?1479126_10151957605354003_597666009_n-1

Mi familia, mis amigos, el teatro, la poesía, la fotografía, el cine, la música, viajar, echar cuentos, deleitarme en una exposición, ver jugar a los niños, compartir un buen vino, caminar en la lluvia, una buena comida compartida con la familia y amigos, bañarme en un río…

 

  • ¿tienes algún ritual o rutina antes de empezar a escribir?

Me gusta bañarme.

  • ¿qué es lo que más te gusta de la poesía?

Me libera, me siento libre expresando mi mundo interior.

  • ¿Cuál de tus creaciones poéticas es la que más te gusta?

Hay un guión para cine que escribí hace tiempo (1992) sobre el texto de Simón Bolívar “Mi delirio sobre el Chimborazo”, con gran contenido poético, que me mantuvo enamorada por años. También el monólogo “Rogelito mijo” que escribí en 1978, todavía me apasiona interpretarlo. En verdad, según el momento…

  • ¿has incursionado en otro género literario distinto a la poesía?

1604513_10152130719504003_1512513332_nPues sí, guiones de teatro, guiones para tv, cine, radio, los cuentos me chiflan, tengo uno en particular que me encanta “Sahamid el cojo”, lo puedes leer en mi blog : titina-encuentrosdepapel.blogspot.com.es

  • ¿cómo defines el amor y el odio?

Antagónicos y semejantes.

  • Cuéntame un poco sobre tu niñez.

Pues llegué a Maracaibo a los 8 años, me crié en los bloques de Zapara, todo era nuevo y atrayente para mi, tuve una niñez divertida, creativa, con amiguitos vecinos con mis mismas inquietudes, me acuerdo de Oren Harris, un niño super creativo que hacíamos una llave perfecta, yo inventaba historias y él  hacía marionetas con papel y cartón, luego los vecinos  nos pagaban un medio por ver la función.

  • Háblame de tu vida en pareja.

Estuve compartiendo en pareja 21 años con el padre de mis dos hijos, lo disfruté plenamente el tiempo que duró. He aprendido mucho con mis parejas, son pruebas complicadas llenas de satisfacción.

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  • Titina Madre

Super consentidora

  • ¿qué te inspira para escribir?

Los caminos, las aves, las sorpresas, los amores, los árboles, el mar, la tierra,los cielos, los amigos, las tristezas, el dolor, la pasión, la injusticia, las comidas, las sonrisas…

  • ¿hasta dónde quieres llegar a través de la palabra escrita?

Ni idea… Seguir creando…

  • ¿piensas en la muerte, qué significa para ti?

Estoy viva para morir

  • Dime algo sobre la amistad

Es la familia que yo decidí hacer, es puro amor incondicional.

  • ¿cómo es tu relación con la naturaleza?

Maravillosa, es un gran placer estar siempre con ella, es mi compañera de caminos, la amo sin parangón

  • ¿qué anhelas?

Estar en paz conmigo misma, crecer en tolerancia y comprensión con todos y todo lo que me rodea

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El cuento sobre su niñez.

Mi padre Vicente Blanco Alcolea, fue un preso político de la dictadura franquista, corrían los años cincuenta, papá estaba preso en la cárcel Provincial de Santander (Cantabria, Norte de España). Mi mamá Victorina Otero Calvo (nacida en Marsella, Francia), en una de sus tantas visitas conyugales quedó embarazada, de allí procedo… o sea me concibieron en la cárcel… Nací en una pequeña ciudad de Cantabria, llamada Torrelavega.10426864_10152865771114003_480581680161528591_n

Mi padre huyó de España, cuando logró su libertad condicional, y llegó a Venezuela, luego de varios años tras lograr estabilizarse, nos reunimos todos en Maracaibo: mis padres, mi hermano mayor y yo.

Como decía mi hijo Zoum cuando era pequeño, “mi mamá es española de nacimiento y maracucha de desarrollamiento”.

936373_10151535615974003_1147435424_n-1Mi mamá, mejor conocida en Maracaibo como Vicky Otero, trabajó muchos años en la Sociedad Zuliana de Conciertos, recuerdo que en 1973 se presentaron por primera vez en Venezuela, “Los niños cantores de Viena”, los conciertos y concertistas internacionales que se presentaban en CBA en aquellos años, como el teatro del Grupo Sábado, las gaitas, las obras de teatro en el colegio La Merced, dirigidas por la catalana Emilia Armengol donde siempre participe, marcaron mi niñez y adolescencia, fueron de gran inspiración en mi desarrollo y crecimiento como actriz y mujer del arte zuliano, todo, gracias a mi mamá Vicky , que partió muy joven, pero me dejo huellas indelebles.

Dos poemas de Titina Blanco Otero

. Misterios

Los sueños, trazando señas

símbolos concretos que te llevan por intuiciones perpetuas

agua transparente del lago de tus emociones recónditas,

nadando cual langosta desaforada que busca sus rincones preferidos

en las rocas azules de la costa,

esos peñascos te miran y seducen para que te poses por siempre en ellos,

pero decides levantar vuelo,

subir a los firmamentos destellantes en un día tan luminoso que ciega,

allí estas cual aeroplano rebelde que disfruta las alturas de su ser

en un plis plas eres un águila inmensa de dos cabezas

que se encuentran, que se miran  y se traducen,

se fusionan en un solo pensamiento,

en un solo vuelo infinito de paisajes, costas y mares…

hasta llegar a un portal de luz,

a esa entrada misteriosa donde todos somos uno.

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Vacío lleno

Cuando estás vacío

cualquier cosa te llena

una sonrisa

un café

una tostada

cualquier cosa te llena

te calla

te duele

te ausentas sin darte cuenta

los kilómetros vuelan contigo

se arrastran

se encaraman por la cerca del lado opuesto

pareces un cuatro al revés

cam bur pin tón

tón pin bur cam,

las cuerdas están flojas

y las tiemplas

más

y

más

modulas entonces

un sinfín de vocales,

pero son cinco nada más,

Mentira!

dice el oponente,

y vuelves a llenarte de vacío,

la música en los rincones

las cúpulas celestes

la lejanía cercana

entonan

emborrachan de sonidos

miras de nuevo

tu sonrisa

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Franklin Añez, Identidad Nacionalista, estirpe de un venezolano

Por Yarleny Añez

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Franklin Añez, 37 años de vida artística transitando entre ritmos tradicionales, manifestación devocional y folclore Latinoamericano.

Al hablar  del maestro Franklin Añez sin duda debemos hacerlo desde su dimensión y alcance dancístico, son 37 años de vida artística dedicados al maravilloso Arte de danzar, creando poesía con el cuerpo en armonía con la música, las coreografías, las luces del escenario y el público, todos esos elementos  dominados y perfeccionados por el maestro Franklin durante más de 20 años como docente y director de la Compañía de Danzas Típicas Maracaibo y la escuela de esa misma institución, adscrita a la Secretaría de Cultura del estado Zulia, también es fundador y director de la Compañía Juvenil de Danzas Maracaibo proyecto personal que representa los grandes frutos del reconocimiento nacional a su talento y creación, una compañía que arribó a sus 16 años de éxitos.

franklin-anezEn el año 2007 el maestro Franklin Añez fue merecedor de la Orden Mérito al Trabajo en la modalidad Plata por parte del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, lleva más de 30 años recibiendo premios por sus investigaciones al folclore, tradiciones y sones venezolanos. Su proyecto más reciente lo representa  El  Centro Formativo de Danza Maracaibo, donde supervisa y dirige la formación  de niñas y jóvenes que empiezan a ser reconocidas a nivel nacional por su destacada participación  en competencias y festivales de escuelas.

947331_10207637272987642_537567943830739972_nPara el Maestro Franklin Añez, los venezolanos no tienen mejor carta de presentación que la identidad dancística,  la danza tradicional y nacionalista, según este destacado maestro, sirven como elementos de distinción cultural ante el resto de los países del mundo.

Son muchas las creaciones coreográficas que se pueden mencionar en el legado del maestro Añez, pero sin duda una de las más destacadas es JOROPO SABANERO, pieza nacionalista que ha sido aplaudida en distintos escenarios de Venezuela, ejecutada magistralmente por esos jóvenes bailarines formados por él en su Compañía Juvenil de Danzas Maracaibo.

13102643_10208605652996537_2866262888230131986_nTambién resaltan sus investigaciones folclóricas como:  “Sones”, propuesta que comprende más de 12 montajes coreográficos basados en su indagación sobre ritmos tradicionales de Venezuela, plasmados en una Gala  de altísima calidad realizada en los escenarios del teatro Baralt, de igual importancia fueron  “Entre Santos y Patronos”, que escudriña la cultura con carácter devocional del pueblo venezolano. Asimismo “Los rostros de América” que lleva al espectador en un paseo por el folclore de Latinoamérica, o “Saber del Pueblo” donde difunde las manifestaciones populares más tradicionales como Tambor de Tarma, y San Benito del Jabón,  igualmente debemos mencionar “Antología” una Gala que evidenció la evolución de la Compañía Juvenil de Danzas Maracaibo a sus  14  años de fundada. La vasta experiencia investigativa y coreográfica del maestro Franklin Añez obliga a mencionar, “Tierra Foránea”, donde exploró el abanico cultural de las más importantes colonias extranjeras en territorio venezolano, y sus dos más recientes trabajos de investigación coreográfica lo representan  “Los Signos de Identidad” y “Una Experiencia en Intimo”, todas ejecutadas por su grupo de bailarines y estrenadas en las tablas de los emblemáticos teatro Baralt y Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

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Indios Coromotanos, Baila: La Compañía Juvenil de Danzas Maracaibo

El cariño por el maestro Franklin se manifiesta entre los muchos amigos que ha dejado por todo el país, cultivados con respeto y profesionalismo, como lo expresa Williams Rivas coordinador ejecutivo de la casa del artista, amigo y aliado de la danza, quien profesa una profunda admiración por el trabajo que realiza Añez resaltando los signos de identidad dancística de toda América, entre risas y aires de familiaridad confiesa que para él Franklin Añez y Lila Morillo son lo mejor que ha parido el Zulia.

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El Maestro Franklin Añez ha sido jurado de prestigiosos Festivales de Danza en el país, este año 2016 destaca el Festival Jóvenes Solistas el cual se realiza en Guanare Estado Portuguesa, también es fundador y realizador del Festival Nacional “Entre Amigos, que se realiza en la ciudad de Maracaibo y recibe agrupaciones de todo el país, éste año arribó a su novena edición con la participación de más de 300 bailarines de toda Venezuela.

Franklin Añez ingresó a la escuela Danzas Típicas Maracaibo apenas con 15 años de edad, desde entonces ha consagrado su hacer creativo al arte de danzar, son cientos los jóvenes que le consideran su maestro y miles quienes le aplauden año tras año sus propuestas coreográficas en los más importantes teatros de Venezuela

 

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Maestro Franklin Añez

 

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